这个百岁老头,从苏州走向世界的建筑大师

“我和我的建筑都像竹子,再大的风雨,也只是弯弯腰而已
贝聿铭,美籍华裔建筑师,被誉为“现代主义建筑最后的大师”。今日,是他100岁寿辰。突然就想说说这位传奇的建筑师。 贝聿铭和他的建筑一样令人心动、难以捉摸。他擅长表达抽象的力量,在才华变成建筑品质的神秘工作里,精致、抒情和美丽使他的建筑充满人性的光芒。   001   父亲贝祖诒是中国银行创始人之一。贝聿铭10岁时就随父亲来到上海。那时起他就对建筑产生了浓厚兴趣。18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,后于1955年建立了自己的建筑事务所。 在他长达 60 载的职业生涯与 20 世纪中到晚期的建筑史的多个关键时期紧密相连,在四大洲,十个国家都有他的代表作,从法国到卡塔尔,途经中国和美国,这位“让光线来做设计”的建筑师以建材为纸、以光影为笔,在现代主义建筑史中折射出非凡的光辉。   巴黎卢浮宫金字塔 知道贝聿铭就是从他此生最为著名的建筑设计作品巴黎卢浮宫金字塔开始。 002 法国 卢浮宫玻璃金字塔 1989年 曾经,听说要在卢浮宫院子里建造一个玻璃金字塔,法国人问:为什么一个中国人,居然要在法国造一座金字塔?在贝聿铭的回忆里,在投入卢浮宫扩建的13年中,有2年的时间都花在了吵架上。 玻璃金字塔使用玻璃材料,使金字塔以反映巴黎不断变化的天空,还能为地下设施提供良好的采光,创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的难题。 003   塔身总重量为200吨,其中玻璃净重105吨,金属支架仅有95吨。换言之,支架的负荷超过了它自身的重量。因此,这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作,也是运用现代科学技术的独特尝试。 004
最美的建筑,应该是建筑在时间之上的,时间会给出一切答案
事实证明,贝老做的金字塔,经过时间的考验,让挑剔的法国人也不得不心服口服。 卢浮宫改造项目,是现代建筑史上,建筑与艺术融合的最佳代表。秉承了贝聿铭一生的建筑设计理念。 005   秀美术馆 80% 的部分埋藏在地下,但它并不是一座真正的地下建筑,而是由于地上是自然保护区而采取的为保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。 美术馆建在一座山头上,如果从远处眺望,露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接,好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中,和自然之间保持应有的和谐。 造访者走完长约 500 米的樱花道,进入一条狭长隧道。隧道内部是用金属包裹的壁面,反光会把洞口的景色反射到整个隧道里面。 007 008   出了隧道,是 44 根放射状的银线组成的 120 米长的吊桥,桥的尽头就是美术馆。 美术馆由外形崭新的铝制框架及玻璃天幕构建成几何造型,再配上石灰石及专门开发的染色混凝土等暖色物料。美术馆每一部分均体现了设计者独具匠心打破传统的创新风格。 009 美秀美术馆 入口 010 入口的感应门,运用了中国园林的借景手法
“你只有不断的去探索它,你才能感受到仅仅属于这片山谷的光、风和万物生长的声音,直到走近它时,你便会发觉,这里就是世外桃源。”
  011 夜晚的美秀美术馆,像点了灯笼的山间棚屋,传统与现代交融 苏州博物馆  美,是建筑设计师贝聿铭的至上追求。2006年10月6日,他的封刀之作苏州博物馆正式开馆,90岁的他亲昵地称它为“我最亲爱的小女儿”。 013 苏州博物馆 2006年  继承“中而新、苏而新”的设计思想、追求“不高、不大、不突出”的设计原则,使其成为一件传统与现代和谐圆融的“双面绣”艺术作品。 014   苏州博物馆新馆的亮点: 一是建筑造型与所处环境自然融合; 二是空间处理独具匠心; 三是建筑材料考究和内部构思的精巧; 四是最大限度地把自然光线引入到室内。 015
“人生并不长,我的原则是,只做自己认为美丽的事,创造出有震惊的效果的美感”。
光线与空间的结合,透过简单的几何线条来营造光影变化,使空间变化多端,让景色随脚步变化,随视角变化,随心情变化,让人在移步换景之间,借助光线的忽明忽暗,产生不同的视野与感觉。这位“光线魔术师”对形式和光线的敏感与运用,使其建筑作品自成一格,凸现审美价值。 016 每扇落地大窗外都有风景,或竹林,或古树 既不空旷,也不突兀
如果不了解所设计的东西,你根本无法保护你的设计  
017 德国历史博物馆 018 美国达拉斯音乐厅 019 美国 约翰•肯尼迪图书馆 020 伊斯兰艺术博物馆 021 香港中银大厦   在过去的100年里,他的建筑承载了太多不同时代、不同地区、不同文化的生活。他见过太多形形色色的生活了,100年来,他被不同的生活裹挟、感染、浸润,然后用玻璃、钢筋、线条、艺术影响着更多人的生活。 022